Entrevista: Rubick

Le doy al play y empieza a sonar el tema Steven. Entonces revivo de golpe todas las tardes que pasé escuchando a grupos como Blur o The Verve cuando aún iba al colegio y no puedo evitar volver a ponerla (muchas veces). Estos chicos se llaman Rubick, y aunque bien pudieran proceder de Manchester, en realidad son de Valencia. Tras obtener animosas críticas y asombrosa afluencia durante su primer concierto, volverán a subirse al escenario los próximos 5 y 21 de febrero. La banda nos habla de sus proyectos y su propuesta es de lo más interesante.

Podemos escuchar algunas de vuestras canciones en MySpace, pero ¿cómo os definiríais vosotros?
"Un grupo con ganas, con un propósito claro y con un proyecto serio. No somos indies, sino que volvemos a ofrecer un sonido que parecía olvidado, de grupos como Oasis, Stone Roses, Stereophonics… Los nuevos grupos se centran en un sonido más indie, tipo Arctic Monkeys o Strokes. Grandes grupos, pero el género se esta sobrecargando y nuestro camino tiene muchas posibilidades. Algo que parece estar un poco olvidado por ahora".

En vuestra música está muy presente, como mencionáis, la influencia de bandas clásicas de brit-pop, tipo Stereophonics u Oasis. ¿Por eso la elección del inglés a la hora de cantar?
"Sí, empezamos tocando y componiendo temas en español, pero nos dimos cuenta de que las cosas así no nos iban a salir igual, ni nos iban a motivar de la misma manera. Queríamos tocar y componer música del estilo de lo que nosotros escuchábamos, y nuestras grandes influencias son grupos brit como Oasis o The Beatles. Es cierto que no hay la misma fluidez en vocabulario, pero el resultado sin duda es mucho mejor. Además era el proyecto utópico: un grupo britpop".

Hace poco ofrecisteis un concierto al que acudieron bastantes personas. ¿Qué tal vuestra experiencia con el directo? Ningún fan enloquecido empujando a miembros de la banda fuera del escenario de momento, espero…
(Risas) "No, eso le paso a Noel Gallagher y fue una pena que Liam no pudiera coger al individuo ese y darle un susto… Sí, debutamos en una sala muy buena. De hecho, una de las mejores de Valencia, la sala Wah Wah. Y el concierto fue brutal, 300 personas en un debut. No esperábamos algo así hace un año, pero parece ser que lo que hacemos gusta, y mucho".

En febrero tenéis planeado participar en el próximo Festival Emergenza, y también tocaréis con Elastic Band, que están recibiendo excelentes críticas a lo largo de todo el año. ¿Algún proyecto más a la vista?
"Esos son los proyectos a corto plazo, concursar y ver qué pasa en el festival. Y luego, a los pocos días hacer un concierto en la sala Wah Wah de nuevo con un grupazo, que nos ha gustado mucho. La verdad es que hacer los dos primeros conciertos en esa sala, con un buen grupo es una buena noticia. Y un sábado, que cuesta mucho porque es un día de la semana que sale caro de conseguir para un grupo que lleva dos conciertos. Los sabados son días en esa sala reservados para grupos como Lori Meyers".

Creo que pensáis entrar en el estudio, ¿habrá disco pronto?
"Sí, en febrero nos metemos de nuevo en un estudio para grabar 7 temas. Queremos sacar material nuevo, crear un EP. El disco dentro de un poco más de tiempo, las prisas no son buenas. Las nuevas canciones son más completas y definen mejor nuestro estilo, son muchos meses de trabajo y esta vez somos más experimentados. Aún así, las primeras canciones tuvieron buena aceptación. Queremos canciones nuevas, para moverlas, que la gente se las sepa antes de vernos y así también poder regalar discos en nuestras actuaciones, de manera gratuita".

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Lanzamiento: A Blackheart Christmas

Hace meses que las tiendas sacaron los adornos y en la tele sólo hay anuncios de juguetes brillantes y películas con renos, así que hablar de un disco de canciones navideñas a estas alturas es como quedar con ese amigo que siempre repite los chistes diez veces. Entonces reparas en que quien está detrás del proyecto no es otra que Joan Jett y casi escuchas gritar ¡sorpresa! El trabajo se llama "A Blackheart Christmas" e incluye interpretaciones de todas las bandas pertenecientes al sello que fundó la legendaria punk rocker.

El tracklist se compone tanto de temas originales como clásicos. Las canciones escritas especialmente para la ocasión corren a cargo de la banda de Seattle The Cute Lepers y de los ya veteranos del sello The Vacancies. Además, la propia Joan contribuye con dos composiciones: la anteriormente editada Little Drummer Boy y una nueva versión de su Silent Night en la que intercala fragmentos del discurso de victoria electoral que ofreció Obama en Chicago tras las últimas elecciones. El resto de la alineación la completan Girl In A Coma, The Dollyrots, Thommy Price y Kenny Laguna. El disco está disponible únicamente en iTunes y por el momento no está planeada ninguna edición en soporte físico.

Con la creación de Blackheart Records en 1980, Joan Jett se convirtió en la primera mujer de la historia que inició su propia firma discográfica, desde la que produjo su álbum de debut en el que incluía el ya considerado himno Bad Reputation.

Proyecto: Vuelve The Kinks

Los chicos quieren ser como ellos, las chicas están contentas con que esto sea así y ahora Noel Gallagher dice que tiene canciones nuevas y que suenan parecido. Sin embargo, no es necesario continuar evocando porque The Kinks ha vuelto a reunirse.

[The Kinks /Archivo]

Prudente, eso sí, Ray Davies ha admitido ante la BBC que el grupo británico está componiendo material nuevo. "Hemos empezado con un poco de esto y otro poco de aquello, pero aún es pronto para juzgar si tiene algún valor. Depende de si nos sale buena música. Queremos música nueva buena". The Kinks no tocan juntos desde 1996. Para el posible nuevo trabajo, Davies baraja la posibilidad de incluir colaboraciones de Chuck Berry (músico y leyenda) y Johnny Borrell, cantante de Razorlight. "También me gustaría encontrar bandas nuevas. De las de sin contrato. Siempre me gustan los desamparados".

Con el rock'n'roll y el rythm & blues como principales influencias, The Kinks se erigió en el Londres de los 60 como uno de los principales grupos protagonistas de la escena mod, o rocker, o puede que mocker. En septiembre de 1964 su single You Really Got Me alcanzó el número uno en las listas británicas. Reconocidos por la mordacidad y precisión de sus letras, experimentaron también con los sonidos y lanzaron alguna ópera rock a comienzos de los 70. En 1990 fueron incluidos en el Rock & Roll Hall Of Fame. Su música ha influenciado a numerosos grupos y se considera de vital importancia en el desarrollo de estilos tan diversos como el Britpop o la New Wave.

Thomas Truax versiona a David Lynch

[Thomas Truax /Philip Lethen]

Continúa la búsqueda de una combinación de palabras apropiada, pero entre los términos que se han empleado para describirle figuran enigmático, asombroso, lunático y extraordinario. Recientemente se le ha nombrado eminencia del steampunk y, aunque en el territorio de los géneros musicales se le haya catalogado dentro del movimiento anti-folk, lo cierto es que durante sus actuaciones el público abre mucho los ojos y a la salida el murmullo es un eco de "nunca había visto algo parecido". Principalmente músico, Thomas Truax sigue desconcertando y maravillando. Su último anuncio son dos proyectos: un nuevo álbum todavía sin fecha y un disco de versiones de canciones que hayan aparecido en películas de David Lynch.

Con respecto a la segunda propuesta, ha comentado en una entrevista concedida a la revista digital CMU que su objetivo es conseguir reavivar cada tema en una forma nueva o al menos introducir algún elemento que lo mantenga alejado de la trampa que suelen suponer los discos de versiones.

Thomas Truax dice proceder de Wowtown, ciudad de su propia invención de la que ocasionalmente elabora gacetas informativas. Originario de Nueva York, actualmente reside en Londres. En sus actuaciones siempre le acompañan instrumentos que él mismo construye y a los que personifica y define como su banda. El Hornicator, por ejemplo, es un gramófono con añadidos que le permiten distorsionar la voz y emitir todo tipo de sonidos complementarios, y Sister Spinster sustituye a los baterías con los que Thomas no pudo permitirse trabajar. Otras de sus invenciones son Backbeater, Stringaling y Mary Poppins, todas con el fin de proporcionar la atmósfera sobrecogedora característica de sus canciones. Su originalidad ha sido frecuentemente relacionada con las experiencias que el músico tuvo como animador del programa Celebrity Death Match, emitido por MTV desde finales de los 90, y a su fascinación por construir objetos desde muy pequeño.

Thomas Truax visitó nuestro país hace dos años como telonero de The Dresden Dolls, que dieron gran impulso a su carrera. Desde entonces ha colaborado con músicos como Duke Special o Curtis Eller. Sus trabajos editados hasta la fecha son "Full Moon Over Wowtown" (2002), "Audio Addiction"(2005) y "Why Dogs Howl At The Moon"(2007).


[Demostración del funcionamiento de sus instrumentos]

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De gira: Airbag

Noviembre se halla a la vuelta de la esquina y los hombres del tiempo prevén una fuerte bajada de las temperaturas. Se habla de los últimos días de sol, pero no hay por qué alarmarse: Airbag está de gira, y quiere verano.

La banda malagueña de pop punk integrada por Adolfo, Pepe y José Andrés desafiará el frío de cuatro ciudades a lo largo de los próximos meses con sus melodías playeras y divertidas de trazos a lo Johnny Bravo bailando el boogie. La primera cita es en la Sala El Sol de Madrid el 21 de noviembre. El 22 de este mismo mes tocarán en la Sala El Tren, en Granada, junto a Elastic Band, The Teenagers (los granadinos, no los franceses) y Guadalupe Plata con motivo del XXI Aniversario de Ruido Rosa, bar de rock y legendario centro de reunión de músicos y artistas desde los 80. El 29 de noviembre su aparición tendrá lugar en la Sala Sidecar de Barcelona. Finalmente, el 6 de diciembre tomarán parte en el festival skate Artículo 20 de Avilés.

Airbag son surf, OVNIs , universidad, crush adolescentes y clásicos de videoclub como iconos de una época de inocencia un tanto dolida que nunca nos abandona del todo. Influidos por el power pop de los 90, el punk de los 70/80, el sonido sixty, las surf bands y el áura Spector, sus comienzos datan de 1998, cuando el grupo prepara su primera maqueta "Abróchense los Cinturones". Otros de sus trabajos son "Quiero Verano" (1999), "Mondo Cretino" (2000), "Voy a Acabar con el Invierno" (2001), "Ensamble Cohetes" (2003) y "¿Quién Mató a Airbag?" (2005). Una trayectoria brillante que les ha proporcionado excelentes críticas y seguidores entusiastas ha permitido que se posicionen dentro del panorama independiente nacional como banda estrella del género, así como de Wild Punk Records, su discográfica habitual. También digno de mención es el apoyo incondicional brindado desde el principio por el querido locutor Juan de Pablos (Flor de Pasión), que tantos momentos irrepetibles nos sigue regalando. El último trabajo del grupo, "Alto Disco", fue editado en febrero de este año y ha sido catalogado por muchos como "obra maestra". A finales de octubre se espera, además, la edición de un vinilo compartido con Los Reactivos a modo de conmemoración de los 15 años en activo del sello No Tomorrow.

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Retrospectiva: Nico

Nació un día como hoy en la Alemania de 1938. O tal vez no fue así en absoluto, y su vida comenzó en Hungría el 15 de marzo de 1946. Chanteuse, modelo, actriz y superestrella de la factoría Warhol, su nombre era Christa Päffgen y también Nico. De naturaleza equívoca, pero siempre bella y triste, impregnó a todos los que la conocieron y dejó tras de sí una estela de historias que no hicieron sino magnificar el enigma. Entre las más cuestionables, que Hemingway y Burroughs la abordaron en un café de París; entre las constatadas, que cautivó a Fellini y consiguió un papel en La Dolce Vita, además de todas las que tomaron forma de canción en Bob Dylan, Lou Reed, John Cale, Jackson Browne y Brian Jones, entre otros. La de su último día cuenta que paseaba en bici por las calles de Ibiza cuando cayó al suelo, víctima de una apoplejía. Creadora de música atemporal y dueña de un singular timbre de voz, al principio no se atrevía a cantar con palabras propias, pero entonces Jim Morrison le dio permiso. Como mirar a través de un caleidoscopio, así es acercarse a Nico.



Su carrera musical arranca en 1964 con una versión del I’m Not Saying de Gordon Lightfoot que se editó en forma de single gracias a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones. Se trata de un trabajo folk a lo chica vogue que no cosechó el éxito esperado. La verdadera popularidad de Nico surge dos años más tarde, cuando conoce a Andy Warhol. Después de incluirla en varias de sus películas experimentales, éste propone a The Velvet Underground, su banda protegida, una nueva imagen que incluya a Nico como elemento pop. Se crea así The Velvet Underground And Nico, a cuyo nacimiento van ligados una serie de eventos denominados Exploding Plastic Inevitable, en los que Warhol complementaba los conciertos del grupo con proyecciones y bailarinas. La colaboración de Nico con la Velvet fue breve debido a la gran tensión que su presencia generaba entre Reed y Cale y que, según indagaciones del periodista Richard Witts, a Warhol le encantaba contemplar. No obstante, las tres canciones que entonó con ellos (Femme Fatale, All Tomorrow’s Parties y I’ll Be Your Mirror, que Lou Reed compuso para ella) hicieron su voz conocida por sucesivas generaciones.



[Fragmento de The Chelsea Girls (1966), dirigida por Andy Warhol].



[Imágenes proyectadas en las sesiones de Exploding Plastic Inevitable].

En 1967, Nico publica su primer disco de larga duración en solitario, Chelsea Girl. La mayoría de los temas incluidos son composiciones ajenas, como es el caso de I’ll Keep It With Mine, canción que le regaló Bob Dylan, o The Fairest Of The Seasons y These Days, confeccionadas por Jackson Browne. Aún así, y a pesar de su descontento con el resultado, Nico personalizó las canciones y el disco no desentona con sus trabajos posteriores, pues si bien no es tan oscuro y denso, ya incorpora un cierto elemento amargo. Chelsea Girl se ha popularizado recientemente por la inclusión de dos de sus temas en la banda sonora de Los Tenenbaums, película dirigida por Wes Anderson.


[Foto de Andy Warhol con The Velvet Underground And Nico /Archivo].

A este trabajo le siguen otros discos de estudio, como The Marble Index, Desertshore (1970), The End (1974), Drama Of Exile (1983) o Camera Obscura (1985), la mayoría producidos por John Cale. Sin embargo, en ninguno de ellos volvió a interpretar canciones no escritas por ella. Únicamente se cuentan dos excepciones que van ligadas a un fuerte propósito. La primera, The End, una versión de la canción de The Doors que editó tras la muerte de Jim Morrison, con quien mantuvo un breve romance de gran trascendencia para Nico. “Jim me dio permiso para ser escritora. Un día me dijo ‘Te doy permiso para escribir tus poemas y componer tus canciones’. Yo no creía que pudiera hacerlo, pero mi alma hermana creía que podía así que pude… Él tenía una fijación por las pelirrojas. Estaba tan enamorada de él que me teñí el pelo de rojo durante un tiempo. Quería satisfacer su gusto. Fue tonto, ¿verdad? Como de adolescente”. A él también está dedicado You Forgot To Answer, que Nico escribió después de intentar contactar con él sin éxito y descubrir, a los pocos días, que había fallecido. La otra excepción corresponde a su interpretación del himno nacional alemán Das Lied Der Deutschen, compuesto por Haydn y en el que Nico canta todos los versos prohibidos desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Nico acompañaba su voz con un armonium que ha sido definido como “su única posesión verdadera”. Con los años, cala en ella la desaparición de tantos miembros de su generación y, cuando su armonium es robado, se derrumba hasta que Patti Smith le regala otro. En sus letras son frecuentes las referencias a figuras románticas y surrealistas acordes con una intensidad emotiva que, por otra parte, reflejaba con absoluta frialdad. En palabras de John Cale, “era parte de su modus operandi, por un lado tenía esa inocente y beatífica visión del universo, y por otro conocía la necesidad de ser fuerte”.

Playlist Nico

Lanzamiento: Dirt Don't Hurt

Si estuviéramos en una película del Oeste, John Wayne sería nuestro sheriff y un señor que arrastra una pierna al andar estaría clavando un anuncio en un poste de madera. Entonces, todo el mundo se acercaría con curiosidad y multitud de palillos caerían al suelo en una exclamación, pues Holly Golightly y Lawyer Dave regresan con su 45 cargada.

"Dirt Don't Hurt" es el segundo disco de Holly Golightly & The Brokeoffs y estará en las tiendas a partir del martes 14 de octubre. Fue grabado en Gijón, en medio de una gira de 50 días que les trajo a nuestro país en un periodo particularmente lluvioso. Después de la observación "the rain in Spain stays mainly everywhere", el dúo se encerró en Circo Perrotti, un estudio equipado con todo tipo de materiales vintage, para no volver a salir hasta cinco días más tarde con el álbum producido. Este trabajo continúa con la dinámica de pareja fatal armada con sartenes y cacerolas ya presentada en "You Can't Buy A Gun When You're Crying" y también será distribuido por Damaged Goods.

Holly Golightly, ex-headcoatee proveniente de la escuela de Billy Childish, se unió a Lawyer Dave, personaje enigmático y hombre-banda, a finales de 2007. Ambos tienen previa carrera en solitario. Se espera una nueva gira europea antes de las próximas navidades.

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